這張唱片就不用多說了吧，相信大多數的讀者手邊應該都有這張李希特（Svjatoslav Richter）的大花版CD。

Rachmaninoff Klavierkonzert Nr.2 in c-moll, 6 Preludes
鋼琴：Svjatoslav Richter
指揮/樂團：Stanislaw Wislocki/ Sinfonie-Orchester der Nationalen Philharmonie Warschau
編號：138 076 （大花版）

這是chiueric的第一張拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲的黑教唱片（日後只要是看到該曲目，都會想辦法蒐集），我記得當年是在台北的越點所購入。

雖然不是chiueric該曲目最鍾愛的錄音版本，但畢竟是很值得紀念的一個回憶。

珍貴的大花版。

這幾天在廣播上聽到樂評焦元溥推薦這場2008.12.02的鋼琴獨奏會。
帕斯卡 羅傑（Pascal Roge）將獨奏許多首膾炙人口的法國鋼琴音樂，這樣的內容實屬難得，即使在紐約，也很不容易聽到這些曲目。我曾經在二手唱片行一口氣敗下了柯拉德演奏的佛瑞夜曲全集LP，畢竟這樣的曲目連CD都不太容易購得。

回家之後在唱片堆中試著去尋找羅傑的唱片，除了早期的Decca翻版錄音之外，這張由德國唱片公司OEHMS在2004年所出版的SACD，完美的錄音效果以及罕見的曲目，令人印象深刻。

獨奏：Pascal Roge
指揮與樂團：Bertrand de Bily & RSO Wien

曲目：George Gershwin: Concerto in F
Maurice Ravel: Concerto in G major
編號：OC 601

剛好有機會回顧一下過去在台灣的收藏，看到了過去一些沒有撕去標價的LP，心中百感交集，一片大花版的唱片少說要花掉我600NT，而EMI黑白或彩色郵票狗也是差不多的價錢，RCA的影子狗系列更是不用說了，高達上千元的標價更是令人手軟。看到這些價格之後，終於明白紐約真是二手黑膠的天堂啊。

言歸正傳，這片黑膠是我在台灣的最愛收藏之一。

演奏者：普列文（Andre Previn）指揮倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra）
曲目：拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninov）第二號交響曲
編號：ASD 2889 (黑白郵票狗)

早在高中時代，我就已經擁有此張唱片的cd，印象中當年（1998）Mercedes Benz全新的S-Class改款時，電視廣告用的配樂就是第二樂章，從此之後就成為了自己最愛的曲目之一。多年前，聽過泰米卡諾夫（Yuri Temirkanov）指揮聖彼得堡愛樂(St. Petersburg Philharnonic Orchestra)的現場演出，更是讓我深深的愛上此曲。

高中時不斷瘋狂收藏EMI在千禧年之際的百大唱片，這張經典之作自然不能少。幾年之後，因緣際會在歐洲的網站上面看到這張1973年出版的LP，馬上就下訂。收到包裹之後，驚喜的發現，片況也是令人滿意到不行。在此與各位分享我的喜悅。

這張大花版系列CD是我大學時候胡亂買的，當時並不清楚作曲家荀白格（Arnold Schoenberg）或是奧乃格（Arthur Honegger）為何方神聖？當時沒想太多，只要是大花版系列的CD，我幾乎都會蒐集，並且奉為版本中的經典，圭臬。

這是當年CD上的中文簡介：

“《昇華之夜》是一首抒情氣息相當濃厚、弦樂表情豐富的作品，描寫一對情侶在月下林中，女人向男人坦言不忠並且已經懷孕的事實。男人原諒了她，兩人在月光下 擁抱，寬恕人的心胸因此使世界更美好。卡拉揚的演出不但抒情而且充滿了驚人的魔力，聲音與色彩變化極為豐富，豐富到就像柏林愛樂有上百把弦樂器。柏林愛樂 的弦樂組演奏出駭人的激情與各式不同的音色變化，帶出整首樂曲的氣勢，曲子尾聲微妙的昇華部份更是特別驚人。《管弦樂變奏曲》具有微妙的音色變化，小提琴 聲部與《昇華之夜》的表現同樣耀眼，有寬廣的動態對比。在卡拉揚手中，柏林愛樂就像在一個空前廣闊的天地裡，供卡拉揚任意揮灑的調色盤。”

版上時常有網友提到，原版西德製造的CD聲音要來的比後來再版的大花版好許多，但是我心想，在乎CD的版本意義實在是不大，直接入手黑膠還是比較乾脆！

前一個禮拜，我正在播放著奧乃格（Arthur Honegger）第二與第三號交響曲的黑膠時（收錄在這張大花版系列CD），聽著厚實的弦樂聲在空氣中擴散著，忽然隨口一說：如果也能夠讓我買到卡拉揚那張封面是藍天白雲的昇華之夜，不知道該有多好？頓時很想念放在台北家中的那張大花版CD。

說來也真的太巧，今天在唱片行竟然讓我找到這張卡拉揚（Herbert Von Karajan ）指揮柏林愛樂，荀伯格”昇華之夜”的黑膠唱片。chiueric在驚喜之餘，也不忘暗自在心中感謝了在天上的黑膠之神一番，希望下次也還有這種心想事成的機會，真是太振奮人心了。這張唱片是擁有那種會把人給吸進去的魔力，你可以很容易的進入狀況，完全沉浸在音樂 故事 與畫面當中，柏林愛樂超透明的弦樂能力，那巧妙的收與放，絕對會令我們有那種一起跟著昇華，一起進入境界的錯覺，好像一定得隨著唱針走到唱片的最內圈，才敢放心的用力呼吸。

今天與這張唱片的機緣，絕對足以令我開心好一陣子。

唱片:Mozart Piano Concertos No.17 K.453, No.21 K.467

樂團:Camerata Academica of the Salzburg Mozarteum
鋼琴 指揮:Geza Anda

編號:DGG 138 783

鋼琴家安達（Geza Anda）在六零年代為DGG錄製的一系列莫札特（W.A. Mozart）鋼琴協奏曲就屬這片最得chiueric的心。一方面是因為K.467的慢版樂章是我最喜歡的古典音樂旋律之一，以前開車上下班的時候，如果在台北愛樂電台聽到這段樂章，總是會我心情特別的愉快，21號鋼琴協奏曲的慢版樂章，總是可以令我們的壓力化小，精神變好.另一方面是這張LP的封面真的好好看,簡直可以當作一幅畫來掛在房間的牆壁上了,封面上這個側著身 正在回眸的少女,絕對是我心中仕女圖的最佳典範.

這張大花版的原版的LP, 換作是在台灣購買的話,我相信600大洋以上是絕對跑不掉的,令我感到驚喜的是,chiueric是在布魯克林的某間唱片行,在某個佈滿灰塵的角落所發現的,這張照理應該是被視為寶貝對待的原版黑膠唱片,竟然被視為便宜貨隨隨便便堆放在地上,重點是當我看到價格的時候,竟然是嚇我一大跳的0.5美金!

心情相當激動的我,用最快的速度將這張唱片,從地上搶了過來,深怕被別人發現自己挖到了寶,我竟然用台幣十幾塊錢就買到了大花版的名盤!回到家裡之後,趕緊拿出來試聽看看,效果也是令人驚訝的好,這張年齡已經超過了四十年的唱片,片況依舊令人滿意,幾乎沒有甚麼令人惱怒的炒豆聲,我相信我用清水洗過之後,成果一定會更令人滿意.

這就是蒐集二手唱片最有趣的地方,你永遠不知道你會今天會遇見甚麼,而購得好盤往往不是藉由金錢,而是由緣分,我相信我這次的遭遇就是最好的例子.

這段音樂似乎也是當年某部名為Elvira Madigan的電影所選用的配樂

貨真價實的大花版

話說今天在二手唱片行看到了這片卡拉揚（Herbert Von Karajan）指揮柏林愛樂的帕西法爾（Parsifal）選萃，這套我在台灣擁有CD的唱片，是我個人最鍾愛的歌劇錄音之一。華格納高張力的弦樂與氣勢磅礡的銅管一向非常符合自己的口味。看到這張DG在八零年代所推出的數位錄音黑膠，因為是精選輯，所有有著和完整版不一樣的封面設計，非常好看，心裡想反正沒有很貴，就給他敗了下去。

手上拿著這片帕西法爾的選萃，繼續往其它的地方逛下去，赫然又驚覺牆壁上的盒裝LP區竟然有這套帕西法爾的全集，這套5LP的套裝歌劇，拿在手上沉甸甸的，好有存在感啊！看看唱片封面的場景照片，隨然跟家裡的CD一模一樣，但是黑膠放大好幾倍之後，氣勢整個不一樣，更好看了！

chiueric的購物壞習慣之二:如果已經有CD的話，說什麼也會買下LP版。

我這樣告訴我自己，這套5LP的套裝這麼重，平時要拿來拿去也是挺累的，如果只想輕鬆聽的時候呢，就可以拿這片選萃來播放，如果想要認真聽完全本歌劇的時候，就可以拿整套下來聽啦！如果今天全部包回家的話，其實才是一石二鳥的策略呢！

於是我當天就同時把選萃與全套的LP給帶回家了。XD

我時常在想一個問題，像卡拉揚（Hebert Von Karajan）如此多產的藝人（據說他是金氏世界紀錄，錄過最多唱片的記錄保持人），為什麼沒有屬於自己的馬勒（Gustav Mahler）交響曲全集？是個人偏好，還是心有餘而力不足？

有在收集卡拉揚的唱片的音樂愛好者應該都知道，卡拉揚有錄過的馬勒音大致上就是 第四號 第五號 第六號 第九號（兩次:錄音室與現場）交響曲以及大地之歌（Das Lied Von Der Erde）還有呂克特之歌（Rückert-Lieder）。

而在七零年代完成錄音的這幾部作品（除了第二次現場版的第九號之外）都有作黑膠LP的發行。而這幾套作品最引人注目的除了近乎完美的演奏以及錄音之外，就是它們美不勝收的封面設計，那五道美麗的彩虹，總是深深吸引著黑膠收集者的目光。

chiueric一向有收集卡拉揚原版唱片的習慣，ㄉ，上述的五套唱片自然是我的重要目標。
2002年我大學的時候曾經在台電大樓附近的爵士城（已結束營業）搜集到了第五號交響曲的套裝LP（藍色彩虹），記得當年是花了將近六百塊台幣才入手的，記得剛買到的時候，還因為粗心大意，指甲不小心在精美的內側封面上刮了一道，而感到心痛不已。

之後又因機緣在雙連站附近逛韻順的時候，結帳之時在櫃檯邊的角落發現了第九號交響曲的蹤跡（背景是雲朵的彩虹），但是當時因為手頭緊，只能假裝沒有看到，告訴自己有緣再見。而當年一別，我到現在都沒有在唱片行見過那天邊一朵雲的美麗身影。感到相當的懊惱與自責。

而這幾天在逛雀爾喜（Chelsea）的唱片行時，赫然在唱片架上發現了這三套LP。

我的天啊！我告訴我自己，一次出現了三道彩虹（藍色 藍紫色 與 綠色）！依序為第五號 第六號 與 大地之歌＆呂克特之歌。看了看價錢，一盒2LP的BOXSET只要美金3.5元！（沒有錯！換算成台幣就是一百塊初頭）。
當下想都沒有想，一次買了這三套馬勒的黑膠，就連在台灣已經擁有的第五號，都一併重複購買。這種挖到寶的驚喜，令我一整天都開心的不得了，忽然之間，當年失之交臂的那套第九號，靜靜的躺在韻順收銀台角落的的畫面又再度浮現在我的眼前，一想到我就覺得好可惜，如果當年乾脆一點，我的彩虹全集達成之日就已經聽牌了。

內附的冊子

七零年代的小花版

回家之後，馬上上了ebay查詢了一下！發現在網路上賣的黑膠還真不是普通的貴，我缺的兩套唱片價格分別是：

第四號:$19.99

第五號:$18.99

本來想要敗下去的，但是想想我在實體唱片行入手的價格，我還是忍住了。
期待有一天能夠在唱片行看到它們，我想像著把他們擺在一起的畫面，簡直是帥到不行！

很好奇國內的收藏家裡面，不知道已經多少人蒐集完這五道彩虹了？

如果要選擇某一篇文章作為本站的首發文,我相信再也沒有比這場音樂會的感想更為適合.

2008年十月20號星期一, chiueric 在紐約七大道的卡內基音樂廳(Carnegie Hall)參加了一場波士頓交響樂團(Boston Symphony Orchestra) 的音樂會,當天的曲目為:

Boston Symphony Orchestra
James Levine, Music Director and Conductor
Maurizio Pollini, Piano

沒錯!下半場的舒曼鋼琴協奏曲的獨奏者正是波里尼（Maurizio Pollini）!

聞悉這個當今碩果僅存的老大師,幾乎沒有在亞洲地區表演過,就算有過,也只限於日本地區而已.

一向比較少出現在卡內基廳的筆者(因為已經被紐約愛樂的$12學生票給寵壞了)，早在一個月前就已經定好了位置，想要一睹大師的風采，畢竟也不知道波里尼還可以再公開演奏幾年以上？

卡內基廳外面的海報看板 全部售罄！

第六號交響曲 “悲愴”，但是說來慚愧，這竟然是我第一次現場聽著曲目，原因無它，說來有點不好意思，我個人對這首交響曲一直懷著一種敬畏且戒慎恐懼的心態，如果同期選擇有第五號交響曲的話，我通常都會選擇後者，就是這樣的習慣，這幾年來，已經不知道聽過多少次柴可夫斯基第五號交響曲的現場表演了，卻一次也沒有在音樂廳欣賞過悲愴交響曲。

波士頓交響樂團

波士頓交響樂團與音樂總監李汶（James Levine）

不知道讀者是否跟我有著相同的想法，柴氏在這首曲子的情緒安排上實在是太過於慘忍與無情，與一般的交響曲相比，聽眾在情緒上的心理建設與宣洩，其實是完全相反的。從第一樂章的主題抒情旋律一開始，我就不知不覺得掉入柴氏的音樂陷阱，輕快的第二樂章讓聽眾稍微紓緩一下情緒，準備再次迎接更深刻與悲傷的情感，不料此時在進入第三樂章之後，柴可夫斯基竟然冷不防的用他那招牌的磅礡且激情旋律，將我們的情感提升到最亢奮的高點，在銅管散發著黃金色高貴光輝的震撼之中結束，讓人一度喘不過氣來。（過去曾經在歷史錄音中聽過托斯卡尼尼的現場，觀眾忍不住在第三樂章結束之後就爆出了如雷的掌聲，沒想到在卡內基的情形也是一樣，紐約的聽眾還是掩飾不了心中的熱情。）

而最不尋常的是，進入第四樂章之後，悲痛的情緒竟然更勝第一樂章，對於還沒有離開第三樂章情緒的聽眾來說，這是多麼大的心理負擔阿！不管是對於同性戀情人或是梅克夫人的情感，這樣的安排方式，還是令我在最後一樂章結束後久久不能自己啊！我還是不習慣交響曲以慢版的方式結束，特別前面又存在著這樣的第三樂章。

總而言之，李汶與波士頓交響樂團的表現平平，整體表現有點零散，曲子進行的速度也令人有那種騷不到癢處的感覺，沒有那種在唱片裡聽到的一氣呵成感，銅管並會不定時的放砲。對於這種超級名曲，表演者還是得更小心才好啊！否則大家都聽的出來的！

李汶（James Levine）與當代作曲家LEON KIRCHNER （紐約首演）

波里尼（Maurizio Pollini）登場！

到了下半場，重頭戲就是獨奏者波里尼了。我一向並沒有特別喜愛舒曼的鋼琴協奏曲（說實在的，波里尼彈奏的曲目其實有點狹窄），今天主要就是來抱著來看明星的心態而來的。在今天出發之前，還特地拿出李希特（Richter）的黑膠唱片，又複習了一次，強迫著自己去愛上這首曲子，不過仍然是殘念。整體來說，波里尼還是有他的功力在，那種觸鍵的實在感以及流暢的音符，很自然的就宣洩在所有聽眾的耳朵裡面，但是仍然沒有得到太大的感動，畢竟我還是喜歡聽自己熟悉的曲目啊！以一個年齡超過甲子的演奏家來說，曲子進行的速度算是相當的快且流暢，不會有那種拖泥帶水或是play safe只求安全的無聊感覺，還算是令人欣慰。

這讓我想起了手上一張二手的黑膠唱片，吉利爾斯（EMIL GILELS）與梅塔（Zubin Metha）和紐約愛樂八零年代在費雪廳（Avery Fisher）的現場錄音，年事以高個吉利爾斯仍然以他超炫技的表演方式風靡當年紐約的觀眾，是我手上最值得收藏得一張柴可夫斯基 第 一號鋼琴協奏曲 錄音之一。

＊＊以下是一些當天冒著生命危險偷拍的照片與影片（美國音樂廳的工作人員好嚴格啊～）：

謝幕影片

李汶與波里尼

與樂團首席致意

安可