KarajanGold ｜古典黑膠的一切

熟悉chiueric的朋友都知道，我在購物的時候常常有這種壞習慣，這種非理性的衝動購買。

話說今天在二手唱片行看到了這片卡拉揚（Herbert Von Karajan）指揮柏林愛樂的帕西法爾（Parsifal）選萃，這套我在台灣擁有CD的唱片，是我個人最鍾愛的歌劇錄音之一。華格納高張力的弦樂與氣勢磅礡的銅管一向非常符合自己的口味。看到這張DG在八零年代所推出的數位錄音黑膠，因為是精選輯，所有有著和完整版不一樣的封面設計，非常好看，心裡想反正沒有很貴，就給他敗了下去。

手上拿著這片帕西法爾的選萃，繼續往其它的地方逛下去，赫然又驚覺牆壁上的盒裝LP區竟然有這套帕西法爾的全集，這套5LP的套裝歌劇，拿在手上沉甸甸的，好有存在感啊！看看唱片封面的場景照片，隨然跟家裡的CD一模一樣，但是黑膠放大好幾倍之後，氣勢整個不一樣，更好看了！

chiueric的購物壞習慣之二:如果已經有CD的話，說什麼也會買下LP版。

我這樣告訴我自己，這套5LP的套裝這麼重，平時要拿來拿去也是挺累的，如果只想輕鬆聽的時候呢，就可以拿這片選萃來播放，如果想要認真聽完全本歌劇的時候，就可以拿整套下來聽啦！如果今天全部包回家的話，其實才是一石二鳥的策略呢！

於是我當天就同時把選萃與全套的LP給帶回家了。XD

我時常在想一個問題，像卡拉揚（Hebert Von Karajan）如此多產的藝人（據說他是金氏世界紀錄，錄過最多唱片的記錄保持人），為什麼沒有屬於自己的馬勒（Gustav Mahler）交響曲全集？是個人偏好，還是心有餘而力不足？

有在收集卡拉揚的唱片的音樂愛好者應該都知道，卡拉揚有錄過的馬勒音大致上就是 第四號 第五號 第六號 第九號（兩次:錄音室與現場）交響曲以及大地之歌（Das Lied Von Der Erde）還有呂克特之歌（Rückert-Lieder）。

而在七零年代完成錄音的這幾部作品（除了第二次現場版的第九號之外）都有作黑膠LP的發行。而這幾套作品最引人注目的除了近乎完美的演奏以及錄音之外，就是它們美不勝收的封面設計，那五道美麗的彩虹，總是深深吸引著黑膠收集者的目光。

chiueric一向有收集卡拉揚原版唱片的習慣，ㄉ，上述的五套唱片自然是我的重要目標。
2002年我大學的時候曾經在台電大樓附近的爵士城（已結束營業）搜集到了第五號交響曲的套裝LP（藍色彩虹），記得當年是花了將近六百塊台幣才入手的，記得剛買到的時候，還因為粗心大意，指甲不小心在精美的內側封面上刮了一道，而感到心痛不已。

之後又因機緣在雙連站附近逛韻順的時候，結帳之時在櫃檯邊的角落發現了第九號交響曲的蹤跡（背景是雲朵的彩虹），但是當時因為手頭緊，只能假裝沒有看到，告訴自己有緣再見。而當年一別，我到現在都沒有在唱片行見過那天邊一朵雲的美麗身影。感到相當的懊惱與自責。

而這幾天在逛雀爾喜（Chelsea）的唱片行時，赫然在唱片架上發現了這三套LP。

我的天啊！我告訴我自己，一次出現了三道彩虹（藍色 藍紫色 與 綠色）！依序為第五號 第六號 與 大地之歌＆呂克特之歌。看了看價錢，一盒2LP的BOXSET只要美金3.5元！（沒有錯！換算成台幣就是一百塊初頭）。
當下想都沒有想，一次買了這三套馬勒的黑膠，就連在台灣已經擁有的第五號，都一併重複購買。這種挖到寶的驚喜，令我一整天都開心的不得了，忽然之間，當年失之交臂的那套第九號，靜靜的躺在韻順收銀台角落的的畫面又再度浮現在我的眼前，一想到我就覺得好可惜，如果當年乾脆一點，我的彩虹全集達成之日就已經聽牌了。

內附的冊子

七零年代的小花版

回家之後，馬上上了ebay查詢了一下！發現在網路上賣的黑膠還真不是普通的貴，我缺的兩套唱片價格分別是：

第四號:$19.99

第五號:$18.99

本來想要敗下去的，但是想想我在實體唱片行入手的價格，我還是忍住了。
期待有一天能夠在唱片行看到它們，我想像著把他們擺在一起的畫面，簡直是帥到不行！

很好奇國內的收藏家裡面，不知道已經多少人蒐集完這五道彩虹了？

如果要選擇某一篇文章作為本站的首發文,我相信再也沒有比這場音樂會的感想更為適合.

2008年十月20號星期一, chiueric 在紐約七大道的卡內基音樂廳(Carnegie Hall)參加了一場波士頓交響樂團(Boston Symphony Orchestra) 的音樂會,當天的曲目為:

Boston Symphony Orchestra
James Levine, Music Director and Conductor
Maurizio Pollini, Piano

沒錯!下半場的舒曼鋼琴協奏曲的獨奏者正是波里尼（Maurizio Pollini）!

聞悉這個當今碩果僅存的老大師,幾乎沒有在亞洲地區表演過,就算有過,也只限於日本地區而已.

一向比較少出現在卡內基廳的筆者(因為已經被紐約愛樂的$12學生票給寵壞了)，早在一個月前就已經定好了位置，想要一睹大師的風采，畢竟也不知道波里尼還可以再公開演奏幾年以上？

卡內基廳外面的海報看板 全部售罄！

第六號交響曲 “悲愴”，但是說來慚愧，這竟然是我第一次現場聽著曲目，原因無它，說來有點不好意思，我個人對這首交響曲一直懷著一種敬畏且戒慎恐懼的心態，如果同期選擇有第五號交響曲的話，我通常都會選擇後者，就是這樣的習慣，這幾年來，已經不知道聽過多少次柴可夫斯基第五號交響曲的現場表演了，卻一次也沒有在音樂廳欣賞過悲愴交響曲。

波士頓交響樂團

波士頓交響樂團與音樂總監李汶（James Levine）

不知道讀者是否跟我有著相同的想法，柴氏在這首曲子的情緒安排上實在是太過於慘忍與無情，與一般的交響曲相比，聽眾在情緒上的心理建設與宣洩，其實是完全相反的。從第一樂章的主題抒情旋律一開始，我就不知不覺得掉入柴氏的音樂陷阱，輕快的第二樂章讓聽眾稍微紓緩一下情緒，準備再次迎接更深刻與悲傷的情感，不料此時在進入第三樂章之後，柴可夫斯基竟然冷不防的用他那招牌的磅礡且激情旋律，將我們的情感提升到最亢奮的高點，在銅管散發著黃金色高貴光輝的震撼之中結束，讓人一度喘不過氣來。（過去曾經在歷史錄音中聽過托斯卡尼尼的現場，觀眾忍不住在第三樂章結束之後就爆出了如雷的掌聲，沒想到在卡內基的情形也是一樣，紐約的聽眾還是掩飾不了心中的熱情。）

而最不尋常的是，進入第四樂章之後，悲痛的情緒竟然更勝第一樂章，對於還沒有離開第三樂章情緒的聽眾來說，這是多麼大的心理負擔阿！不管是對於同性戀情人或是梅克夫人的情感，這樣的安排方式，還是令我在最後一樂章結束後久久不能自己啊！我還是不習慣交響曲以慢版的方式結束，特別前面又存在著這樣的第三樂章。

總而言之，李汶與波士頓交響樂團的表現平平，整體表現有點零散，曲子進行的速度也令人有那種騷不到癢處的感覺，沒有那種在唱片裡聽到的一氣呵成感，銅管並會不定時的放砲。對於這種超級名曲，表演者還是得更小心才好啊！否則大家都聽的出來的！

李汶（James Levine）與當代作曲家LEON KIRCHNER （紐約首演）

波里尼（Maurizio Pollini）登場！

到了下半場，重頭戲就是獨奏者波里尼了。我一向並沒有特別喜愛舒曼的鋼琴協奏曲（說實在的，波里尼彈奏的曲目其實有點狹窄），今天主要就是來抱著來看明星的心態而來的。在今天出發之前，還特地拿出李希特（Richter）的黑膠唱片，又複習了一次，強迫著自己去愛上這首曲子，不過仍然是殘念。整體來說，波里尼還是有他的功力在，那種觸鍵的實在感以及流暢的音符，很自然的就宣洩在所有聽眾的耳朵裡面，但是仍然沒有得到太大的感動，畢竟我還是喜歡聽自己熟悉的曲目啊！以一個年齡超過甲子的演奏家來說，曲子進行的速度算是相當的快且流暢，不會有那種拖泥帶水或是play safe只求安全的無聊感覺，還算是令人欣慰。

這讓我想起了手上一張二手的黑膠唱片，吉利爾斯（EMIL GILELS）與梅塔（Zubin Metha）和紐約愛樂八零年代在費雪廳（Avery Fisher）的現場錄音，年事以高個吉利爾斯仍然以他超炫技的表演方式風靡當年紐約的觀眾，是我手上最值得收藏得一張柴可夫斯基 第 一號鋼琴協奏曲 錄音之一。

＊＊以下是一些當天冒著生命危險偷拍的照片與影片（美國音樂廳的工作人員好嚴格啊～）：

謝幕影片

李汶與波里尼

與樂團首席致意

安可